남성의 힘, 레비트라로 완성하다
페이지 정보
하재린운 0 Comments 0 Views 25-11-17 23:33본문
바로가기 go !! 바로가기 go !!
남성의 힘, 레비트라로 완성하다
1. 사랑의 힘, 남성의 힘
남성에게 사랑은 단순한 감정적 연결을 넘어서는 중요한 에너지원입니다. 사랑은 삶을 풍요롭게 하고, 인생에 의미를 부여하는 중요한 원동력이 되죠. 하지만, 이 사랑을 표현하는 데 있어 남성의 신체적 힘은 매우 중요한 역할을 합니다. 많은 남성들이 사랑을 표현할 때, 자신감과 육체적인 능력이 뒷받침될 때 더욱 강력한 관계를 유지할 수 있다는 것을 알고 있습니다.
그런데 나이가 들면서 자연스럽게 나타나는 성기능 저하는 이 사랑의 힘을 약화시킬 수 있습니다. 이는 단순히 육체적인 문제일 뿐만 아니라, 관계의 질에도 영향을 미칠 수 있습니다. 그렇다면, 이러한 문제를 어떻게 해결할 수 있을까요?
이 해결책 중 하나가 바로 레비트라입니다. 이 약물은 성기능을 개선하고, 사랑의 힘을 다시 되살리는 데 큰 도움이 될 수 있습니다.
2. 발기부전과 그로 인한 영향
발기부전은 단순히 신체적 문제가 아니라, 남성의 자존감과 자신감에도 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 발기부전이란, 성적 자극을 받아도 원하는 반응을 얻지 못하는 상태를 말합니다. 이로 인해 남성은 성적 활동을 피하게 되고, 관계에서 점차 소외될 수 있습니다.
많은 남성들이 발기부전을 경험하게 되며, 그 원인은 매우 다양합니다. 연령 증가에 따른 자연스러운 호르몬 변화, 혈관 건강의 악화, 정신적인 스트레스 등 여러 가지 원인이 복합적으로 작용합니다. 이러한 문제를 해결하지 않으면, 남성은 자신의 능력에 대한 의심을 갖게 되고, 결국 부부나 연인과의 관계에서 어려움을 겪게 됩니다.
이때 필요한 것은 과학적으로 입증된 해결책입니다. 바로 레비트라입니다.
3. 레비트라, 왜 효과적인가?
레비트라는 PDE5 억제제로 분류되는 약물로, 발기부전 치료에 탁월한 효과를 보입니다. 이 약물은 성적 자극을 받은 후 음경으로 가는 혈류를 증가시켜 발기가 가능하게 만듭니다. 즉, 발기부전의 근본적인 원인인 혈류 부족을 해결하는 것입니다.
레비트라의 작용 원리는 간단하지만, 그 효과는 매우 강력합니다. 이 약물은 30분 이내에 효과를 나타내기 시작하며, 최대 5시간 동안 발기를 유지할 수 있도록 도와줍니다. 또한, 다른 PDE5 억제제에 비해 식사의 영향을 덜 받는 특성이 있어, 일상 생활에서 더 편리하게 사용할 수 있습니다.
그뿐만 아니라, 레비트라는 부작용이 상대적으로 적고, 안전성이 높은 약물로 인정받고 있습니다. 이로 인해, 많은 남성들이 자신감을 되찾고, 다시 한 번 사랑을 나누는 데 큰 도움을 주고 있습니다.
4. 남성의 힘, 사랑을 위한 기반
남성의 신체적 능력은 단순히 생리적인 요구를 충족하는 것을 넘어, 사랑과 관계에서의 기초적인 힘을 제공합니다. 사랑을 나누는 일은 단지 정서적인 교감만을 필요로 하는 것이 아니라, 신체적으로도 완벽한 조화가 필요합니다. 남성이 건강하고 강한 상태에서 사랑을 나눌 때, 상대방에게 전달되는 감정과 에너지는 더욱 깊고 강렬하게 느껴집니다.
그러나 성기능 저하는 이러한 중요한 순간에 큰 장애물이 될 수 있습니다. 레비트라는 이러한 장애물을 해결하는 도우미 역할을 합니다. 발기부전으로 고민하는 남성들이 레비트라를 통해 다시 자신감을 찾고, 사랑을 완성하는 데 중요한 역할을 하는 것입니다.
5. 레비트라로 얻을 수 있는 변화
레비트라를 사용하면서 얻을 수 있는 변화는 단순히 발기력의 회복에 그치지 않습니다. 이 약물은 남성의 자신감을 되살려주고, 부부나 연인과의 관계를 더 건강하고 원활하게 만들어줍니다. 레비트라는 남성들이 자신의 능력에 대한 의심을 없애고, 보다 자신감 있게 관계를 이끌어갈 수 있도록 도와줍니다.
레비트라는 단지 물리적인 효과만을 제공하는 것이 아닙니다. 이 약물은 정서적 안정을 가져다주며, 관계의 질을 향상시키는 데 중요한 역할을 합니다. 발기부전이 해결되면, 성적 관계에 대한 불안과 스트레스가 줄어들고, 부부 사이의 정서적 결속력도 강화됩니다.
6. 올바른 사용법과 생활 습관
레비트라는 사용법이 간단하고, 효과가 빠르지만, 더 나은 효과를 얻기 위해서는 생활 습관의 변화도 중요합니다. 발기부전은 단순히 약물로 해결되는 문제가 아니라, 일상적인 습관과도 밀접한 관계가 있습니다. 건강한 생활습관을 유지하면, 레비트라의 효과를 더욱 오래, 더욱 강력하게 경험할 수 있습니다.
규칙적인 운동 유산소 운동과 근력 운동을 병행하면, 혈액순환이 개선되고, 발기력이 강화됩니다.
건강한 식습관 과일, 채소, 저지방 단백질을 중심으로 한 식습관을 유지하면, 심혈관 건강이 개선되고 성기능에 긍정적인 영향을 미칩니다.
스트레스 관리 정신적 피로와 스트레스가 성기능에 큰 영향을 미치므로, 취미생활이나 명상 등으로 스트레스를 해소하는 것이 중요합니다.
금연과 절주 흡연은 혈관을 수축시키고, 과도한 음주는 성적 능력을 저하시킬 수 있으므로 피하는 것이 좋습니다.
7. 결론사랑을 완성하는 남성의 힘
남성의 힘은 단지 신체적인 강함만을 의미하지 않습니다. 그것은 정서적 안정, 자신감, 그리고 사랑을 나누는 능력을 모두 포함하는 종합적인 힘입니다. 레비트라는 발기부전으로 인해 약해진 남성의 힘을 다시 일으켜 세우고, 사랑을 완성하는 중요한 도구가 될 수 있습니다.
이제, 레비트라는 발기부전의 해결책이 되어줄 뿐만 아니라, 당신의 사랑을 더욱 강하고 깊게 만들어 줄 것입니다.남성의 힘, 사랑으로 완성되다.레비트라는 당신의 힘이자 사랑의 완성입니다.
발기부전 치료제 정품비아그라 vs 시알리스, 어떤 것이 더 효과가 좋을까요? 정품비아그라는 빠르게 작용하여 즉각적인 효과를 원하는 분들에게 적합하며, 시알리스는 지속 시간이 길어 자연스러운 관계를 원하는 분들에게 인기가 많습니다. 발기부전 특효 정품비아그라는 공복 상태에서 관계 30~60분 전에 복용하면 효과가 더욱 좋습니다. 최근에는 발기부전신약 개발도 활발히 이루어지고 있어, 다양한 선택지가 생기고 있습니다. 하나약국에서 자신에게 맞는 제품을 선택하여 건강한 삶을 즐기세요.
기자 admin@seastorygame.top
왜 지금 ‘프랑켄슈타인’인가. 넷플릭스 오리지널 영화 <프랑켄슈타인>이 공개된다는 소식을 접하고 든 의문이었다. 기예르모 델 토로(1964년생)는 일곱 살 나이에 본 제임스 웨일 감독의 <프랑켄슈타인>(1931)을 보고 극 중 크리처의 매력에 빠져 영화감독이 된 후 일종의 숙원과 같은 프로젝트로 생각해 왔다고 전한다.
스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/k 릴게임손오공 ed/20251114094848325ctns.jpg" data-org-width="1000" dmcf-mid="fZfTnXlwCM" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/k 야마토게임하기 ed/20251114094848325ctns.jpg" width="658">
넷플릭스 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix
워낙 크리처를 사랑하는 감독이기는 하나 <셰이프 오브 워터: 사랑의 모양>(2017) < 바다이야기고래 기예르모 델 토로의 피노키오 (이하 피노키오)>(2022) 등 기예르모 델 토로는 극 중 피조물을 우회한 소수자의 현실을 반영해 폭력적인 세계를 고발하고 더 나은 세계를 향한 바람을 드러냈다. 그래서 <프랑켄슈타인>에 관한 ‘왜 지금?’의 의문은 다르게 접근할 필요가 있다.
기예르모 델 토로가 메리 셸리의 동명 소설에서 읽어낸 메시지는 릴게임야마토 무엇인가로 <프랑켄슈타인>을 보게 되면 감독의 의도가 어디에 있는지 확인할 수 있다. 제임스 웨일의 <프랑켄슈타인>이 출발점이기는 해도 크리처 자체보다 그로 인해 파생된 세계의 혼란과 인물 간의 갈등 양상이 원작을 따르고 있어서다.
북쪽 끝 어딘가에 얼어붙어 좌초된 배에서 진행하는 오프닝의 배경은 메리 셸리의 작품을 반영했다. 물론 이야 야마토게임하기 기 전개는 기예르모 델 토로의 구상에 맞춰져 있어 소설과 결이 다르다. 구조되어 배에서 안정을 취하는 빅터 프랑켄슈타인(오스카 아이작)과 죽일 듯 그를 쫓는 크리처(제이콥 엘로디)는 선장에게 각자의 이야기를 풀어놓는다.
스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094849576hsdx.jpg" data-org-width="1000" dmcf-mid="5Cq6Xefzlq" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img2.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094849576hsdx.jpg" width="658">
넷플릭스 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix
빅터는 어린 시절 어머니를 잃은 사연으로 출발해 시체의 부분들을 모아 크리처를 창조한 사연을, 크리처는 빅터가 자신을 가둬두고 죽이려 했던 상황을 겨우 모면해 세상 밖으로 나왔다가 다시 빅터를 찾아야 했던 이유를 들려준다. 이 영화가 누구 하나에 치우치지 않고 진술 기회를 동등하게 부여해 경청하는 형식을 취한 데는 이유가 있다.
보통 프랑켄슈타인의 탄생 배경에는 창조자와 피조물, 인간과 괴물, 가부장과 소수자, 강자와 약자, 기득권과 비기득권과 같은 권력 구조가 내재해 있다. 이를 대립 구도로 가져가 결국 파멸에 이르는 것을 고려하면 나란히 놓인 듯한 기예르모 델 토로의 영화 <프랑켄슈타인>의 2막 구조는 파격적인 데가 있다.
그에 걸맞게 결말은 우리의 예상을 뛰어넘어 서로를 회피하거나 증오했던 빅터와 피조물이 손을 잡는 화해에 이른다. 프랑켄슈타인으로 이런 테마가 가능하다고? 기예르모 델 토로는 괴수물과 같은 B급 장르에 관심을 보이면서 아버지와 자식, 그중에서도 부자(父子) 관계를 중심에 둔 서브플롯을 즐겨 활용해 왔다.
가까운 예로 스톱모션 애니메이션 <피노키오>는 <프랑켄슈타인>과 닮은 데가 많다. 제페토가 창조한 피노키오, 제멋대로 굴다 헤어진 피노키오와 제페토는 서로를 이해하지 못하다 재회하여 가족을 이루고 행복한 시간을 보낸다. <피노키오>도 그렇고, <프랑켄슈타인>도 두 피조물 못지않게 아버지의 존재가 중요하게 다뤄지는 이유다.
스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094850886stsi.jpg" data-org-width="1000" dmcf-mid="bop2yPb0lX" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img2.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094850886stsi.jpg" width="658">
넷플릭스 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix
빅터는 어려서 강압적인 아버지 밑에서 자랐다. 외과의인 아버지의 가르침을 받았고 이를 잘 따르지 못하는 날에는 매를 맞기도 했다. 아들을 폭력적으로 대하는 아버지에게 아내 또한 다르지 않은 존재였다. 일종의 소유물이었고 함부로 대해도 되는 존재였다. 그런 아버지 밑에서 자란 빅터의 크리처 훈육법 역시 그의 아들다웠다.
빅터 한마디 외에 아는 단어가 없다며 크리처의 신체를 가격하는 빅터의 반응은 아버지가 보인 그대로였다. 단어 하나를 외치고 따라 하라며 윽박지르는 그와 대조적으로 오랜만에 만난 동생의 아내 엘리자베스(미아 고스)는 이름을 크리처에 알려주며 목울대를 만지게 해 소리가 나는 방식으로 언어를 습득하도록 돕는다.
빅터는 지능이 없어 보이는 크리처가 괴물이지만, 크리처는 자신을 함부로 상대하는 빅터가 괴물이었다. 빅터로부터 탈출한 크리처에게 세상은 역시 잔인하고 위험한 곳이었지만 친구로 부르는 이를 만나기도 하는 등 따뜻하며 사랑이 넘치는 곳이기도 했다. 무엇보다 세상은 혼자 살아갈 수 없다는 것을 뼈저리게 깨달았다.
스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094852189hrze.jpg" data-org-width="1000" dmcf-mid="KxmyLZSrWH" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094852189hrze.jpg" width="658">
넷플릭스 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix
혼자일 수밖에 없다면 죽는 게 해결책인 상황에서 스스로 행하는 죽음마저 불가능한 크리처에게 택할 수 있는 건 빅터를 찾아 나서는 것이다. 죽이기 위해 빅터를 쫓는 게 아니라 동반자를 만들어줄 수 없다면 죽게 해달라는 것. 크리처가 세상을 경험하는 동안 빅터 또한 자신으로 인해 수많은 죽음을 겪으면서 깨달은 바가 있다.
폭력으로 해결할 수 있는 건 아무것도 없다. 불화하고 불신하는 상태를 지속한다면 이 세계는 얼음에 갇힌 배처럼 항해하지 못해 결국 공멸할 수밖에 없다. 그렇다고 또 다른 크리처를 만든다는 건 신의 자리를 탐하다 그에 관한 대가를 신체 훼손으로 체감한 빅터에게 선택 사항으로 고려할 바가 아니었다.
빅터의 영혼을 파괴했던 내부의 괴물은 일련의 사건과 크리처가 들려준 사연을 들으면서 소멸했다. 때마침 어둠이 걷히고 지평선 위로 태양이 고개를 내밀면서 빅터는 검은 과거를 사죄하고 설원처럼 하얀 미래를 도모하기로 결심한다. 그래서 크리처를 향해 부르는 이름 ‘아들아’, 크리처도 그간의 원한을 풀고 빅터를 ‘아버지‘라 부른다.
새날이 오면서 얼어붙었던 배는 이제 부자의 화해가 해빙의 불씨가 되어 바다로 나아가고 선원들의 목적지는 고향, 그렇게 바라 마지않던 마음의 평화를 얻기에 이른다. 왜 지금인가, 아니 굳이 지금이 아니라도 어느 때나 유효한 이 영화의 메시지는 엉망진창인 이 세상을 향한 기예르모 델 토로의 애정과 희망을 영혼으로 삼고 있다.
허남웅 영화 평론가
[넷플릭스 영화 <프랑켄슈타인> 공식 예고편]
스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/k 릴게임손오공 ed/20251114094848325ctns.jpg" data-org-width="1000" dmcf-mid="fZfTnXlwCM" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/k 야마토게임하기 ed/20251114094848325ctns.jpg" width="658">
넷플릭스 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix
워낙 크리처를 사랑하는 감독이기는 하나 <셰이프 오브 워터: 사랑의 모양>(2017) < 바다이야기고래 기예르모 델 토로의 피노키오 (이하 피노키오)>(2022) 등 기예르모 델 토로는 극 중 피조물을 우회한 소수자의 현실을 반영해 폭력적인 세계를 고발하고 더 나은 세계를 향한 바람을 드러냈다. 그래서 <프랑켄슈타인>에 관한 ‘왜 지금?’의 의문은 다르게 접근할 필요가 있다.
기예르모 델 토로가 메리 셸리의 동명 소설에서 읽어낸 메시지는 릴게임야마토 무엇인가로 <프랑켄슈타인>을 보게 되면 감독의 의도가 어디에 있는지 확인할 수 있다. 제임스 웨일의 <프랑켄슈타인>이 출발점이기는 해도 크리처 자체보다 그로 인해 파생된 세계의 혼란과 인물 간의 갈등 양상이 원작을 따르고 있어서다.
북쪽 끝 어딘가에 얼어붙어 좌초된 배에서 진행하는 오프닝의 배경은 메리 셸리의 작품을 반영했다. 물론 이야 야마토게임하기 기 전개는 기예르모 델 토로의 구상에 맞춰져 있어 소설과 결이 다르다. 구조되어 배에서 안정을 취하는 빅터 프랑켄슈타인(오스카 아이작)과 죽일 듯 그를 쫓는 크리처(제이콥 엘로디)는 선장에게 각자의 이야기를 풀어놓는다.
스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094849576hsdx.jpg" data-org-width="1000" dmcf-mid="5Cq6Xefzlq" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img2.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094849576hsdx.jpg" width="658">
넷플릭스 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix
빅터는 어린 시절 어머니를 잃은 사연으로 출발해 시체의 부분들을 모아 크리처를 창조한 사연을, 크리처는 빅터가 자신을 가둬두고 죽이려 했던 상황을 겨우 모면해 세상 밖으로 나왔다가 다시 빅터를 찾아야 했던 이유를 들려준다. 이 영화가 누구 하나에 치우치지 않고 진술 기회를 동등하게 부여해 경청하는 형식을 취한 데는 이유가 있다.
보통 프랑켄슈타인의 탄생 배경에는 창조자와 피조물, 인간과 괴물, 가부장과 소수자, 강자와 약자, 기득권과 비기득권과 같은 권력 구조가 내재해 있다. 이를 대립 구도로 가져가 결국 파멸에 이르는 것을 고려하면 나란히 놓인 듯한 기예르모 델 토로의 영화 <프랑켄슈타인>의 2막 구조는 파격적인 데가 있다.
그에 걸맞게 결말은 우리의 예상을 뛰어넘어 서로를 회피하거나 증오했던 빅터와 피조물이 손을 잡는 화해에 이른다. 프랑켄슈타인으로 이런 테마가 가능하다고? 기예르모 델 토로는 괴수물과 같은 B급 장르에 관심을 보이면서 아버지와 자식, 그중에서도 부자(父子) 관계를 중심에 둔 서브플롯을 즐겨 활용해 왔다.
가까운 예로 스톱모션 애니메이션 <피노키오>는 <프랑켄슈타인>과 닮은 데가 많다. 제페토가 창조한 피노키오, 제멋대로 굴다 헤어진 피노키오와 제페토는 서로를 이해하지 못하다 재회하여 가족을 이루고 행복한 시간을 보낸다. <피노키오>도 그렇고, <프랑켄슈타인>도 두 피조물 못지않게 아버지의 존재가 중요하게 다뤄지는 이유다.
스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094850886stsi.jpg" data-org-width="1000" dmcf-mid="bop2yPb0lX" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img2.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094850886stsi.jpg" width="658">
넷플릭스 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix
빅터는 어려서 강압적인 아버지 밑에서 자랐다. 외과의인 아버지의 가르침을 받았고 이를 잘 따르지 못하는 날에는 매를 맞기도 했다. 아들을 폭력적으로 대하는 아버지에게 아내 또한 다르지 않은 존재였다. 일종의 소유물이었고 함부로 대해도 되는 존재였다. 그런 아버지 밑에서 자란 빅터의 크리처 훈육법 역시 그의 아들다웠다.
빅터 한마디 외에 아는 단어가 없다며 크리처의 신체를 가격하는 빅터의 반응은 아버지가 보인 그대로였다. 단어 하나를 외치고 따라 하라며 윽박지르는 그와 대조적으로 오랜만에 만난 동생의 아내 엘리자베스(미아 고스)는 이름을 크리처에 알려주며 목울대를 만지게 해 소리가 나는 방식으로 언어를 습득하도록 돕는다.
빅터는 지능이 없어 보이는 크리처가 괴물이지만, 크리처는 자신을 함부로 상대하는 빅터가 괴물이었다. 빅터로부터 탈출한 크리처에게 세상은 역시 잔인하고 위험한 곳이었지만 친구로 부르는 이를 만나기도 하는 등 따뜻하며 사랑이 넘치는 곳이기도 했다. 무엇보다 세상은 혼자 살아갈 수 없다는 것을 뼈저리게 깨달았다.
스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094852189hrze.jpg" data-org-width="1000" dmcf-mid="KxmyLZSrWH" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/14/ked/20251114094852189hrze.jpg" width="658">
넷플릭스 영화 <프랑켄슈타인> 스틸컷 / 사진. © Ken Woroner / Netflix
혼자일 수밖에 없다면 죽는 게 해결책인 상황에서 스스로 행하는 죽음마저 불가능한 크리처에게 택할 수 있는 건 빅터를 찾아 나서는 것이다. 죽이기 위해 빅터를 쫓는 게 아니라 동반자를 만들어줄 수 없다면 죽게 해달라는 것. 크리처가 세상을 경험하는 동안 빅터 또한 자신으로 인해 수많은 죽음을 겪으면서 깨달은 바가 있다.
폭력으로 해결할 수 있는 건 아무것도 없다. 불화하고 불신하는 상태를 지속한다면 이 세계는 얼음에 갇힌 배처럼 항해하지 못해 결국 공멸할 수밖에 없다. 그렇다고 또 다른 크리처를 만든다는 건 신의 자리를 탐하다 그에 관한 대가를 신체 훼손으로 체감한 빅터에게 선택 사항으로 고려할 바가 아니었다.
빅터의 영혼을 파괴했던 내부의 괴물은 일련의 사건과 크리처가 들려준 사연을 들으면서 소멸했다. 때마침 어둠이 걷히고 지평선 위로 태양이 고개를 내밀면서 빅터는 검은 과거를 사죄하고 설원처럼 하얀 미래를 도모하기로 결심한다. 그래서 크리처를 향해 부르는 이름 ‘아들아’, 크리처도 그간의 원한을 풀고 빅터를 ‘아버지‘라 부른다.
새날이 오면서 얼어붙었던 배는 이제 부자의 화해가 해빙의 불씨가 되어 바다로 나아가고 선원들의 목적지는 고향, 그렇게 바라 마지않던 마음의 평화를 얻기에 이른다. 왜 지금인가, 아니 굳이 지금이 아니라도 어느 때나 유효한 이 영화의 메시지는 엉망진창인 이 세상을 향한 기예르모 델 토로의 애정과 희망을 영혼으로 삼고 있다.
허남웅 영화 평론가
[넷플릭스 영화 <프랑켄슈타인> 공식 예고편]
댓글목록
등록된 댓글이 없습니다.
